琴声渐起。

颜师古一下就听出来了，如此空旷之地，琴声不由自主便有些飘散，琴师本事再大对此也无可奈何。

只是琴师的技艺决定了，这个缺陷会被放大到何种程度。

琴音起时还很舒缓，叮叮咚咚，这是前序，为主曲做着铺垫。

高山流水这首曲子在当世乃至于后来都很有名气，无论是意境还是里面蕴含的故事都是前辈遗世之瑰宝，华夏文明积聚之大成。

在座的人除了李破都是读书之人，几乎都听过这首琴曲。

而高山流水这样的名曲奏出来，一百个琴师是一百个样子，技艺高低是一回事，谱也有所不同，能力差的多按古谱弹奏，高明的琴师则会进行一些改动。

但这首曲子最重要的在于节奏和意境，这已经是大家公认的事情。

因为包含着知音相逢的故事在里面，所以琴曲中有很多的停顿，原曲其实已不可考，后来人改动的太多。

停顿之处可能是意味着两人正在说话，也可能是高明的琴艺大师故意留白，以余韵代之，供人暂歇回味。

反正这也就成为曲子最需要技巧的地方，停顿之处不能太长，也不能太短，要按照余韵悠长，却又藕断丝连的规则来弹奏。

节奏上是这般艰难，意境上就更为艰深，大部分琴师根本无法把自己的情绪融入琴音之中，就更不用说感动别人了。

剩下的一些精于此道者，弹奏高山流水所追求的也就是个空灵之感，空山寂寂，溪水叮咚，这在行家听来其实就是音似而形不具，表象而意不深。

如同写文章，流于表面，无法达于肺腑的文字，再是华丽也没办法真的打动人心。

这和高山流水的主旨去之甚远。

只有那些真正的琴中大家才能神形兼备，引人入胜。

这就是高山流水，一首人尽皆知，却对大部分琴师极不友好的曲子。

颜师古提议此曲，除了拍皇帝的马屁之外，也有为难吕乡君的意思，不是你当场出丑，便是我大饱耳福。

文人的刁钻在这里表现的非常具体。

……………………

琴音平顺舒缓，几乎没有起伏，但让人很是舒适。

颜师古，魏征等人却觉得，对于一位广传大名的名妓来说，这样的开头有些过于平庸了。

但他们不自觉的便想将琴音拢入耳中，如同有一根无形的细线牵引住了他们的心神。

就在这时，吕乡君的手猛的就是一勾，突然一个炸音奏响。

手在半空停住，曲子的第一个停顿就这么毫无征兆的到来了，显然是她对高山流水做出了改动。

即便是在如此空旷之地，也是余音袅袅，让人感觉良久不绝。

颜师古皱了皱眉头，用力过猛？

高山流水可不是这么弹奏的吧？哗众取宠？那可就太让人失望了。

停顿只有片刻，吕乡君的手快速的落在琴弦之上，琴弦铮铮作响，琴音骤然密集了起来。

什么草木摇曳，水流潺潺，去他娘的空明之感。

仿佛疾风过岗，水漫山坡，山林耸动，波澜骤起。

曲子还是那首曲子，但吕乡君奏来与当世之人大相径庭，甚至是反其道而行之，完全抛却了平缓的曲调，奏的又快又急。

仿若登山遇风雨，行船至中流，可谓是险象环生。

几息便是一个炸音，好像在勾勒琵琶，琴音渐呈刚健。

也正因如此，每一个音符都清晰可闻，将环境的因素所造成的缺点尽都掩盖了下来，河岸边徐徐而过的恼人春风都好像成为了曲子的辅臣。

只半盏茶的工夫，吕乡君已是面露红晕，额头见汗，显然耗费了许多心神和气力。

但她那小小的身子仿佛迸发出了绝大的力量，如有一人稳坐船头，悬于崖上，看似惊险，却又稳如泰山。

众人也已被琴音所系，心神摇动，不可自抑。

即便是李破这种对音乐几乎无感的人，也皱起了眉头，心说还真他娘的有点门道，但高山流水……应该不是这个样子吧？

咱怎么听来听去好像急急要去送死的模样，真是见了鬼了。

好吧，也不算对牛弹琴，毕竟是智慧生物，能对音乐做出一定的回应。

……………………

琴音来到高昂处，则顺势而下，渐转低回，如雨过天晴，风平浪静。

这是另外一处停顿，却丝丝缕缕，不绝于耳，没有明显的停留便连了下来。

李破从来没有想到过，音乐能传递出如此清晰的情绪，觉得非常之神奇。

后来人在文化上被侵蚀的很厉害，听到的不是钢琴，便是小提琴之类的乐器，大家也都在说音乐无国界。

乍一听上去很有道理，可实际上，音乐作为文明传承的一部分，又怎么会没有各自的特性和界限呢？

西边传过来的那些乐曲，其实华夏这里没几个人能与之产